O Túmulo dos Vagalumes

“21 de setembro de 1945, essa foi a noite em que eu morri”...

...ou: o filme mais deprimente, triste e lindo que assisti.

Eu nunca fui desses caras que dão uma de durão (tá, talvez na adolescência). Desses tipos que dizem que homem não chora e que demonstrar sentimento é coisa de “mulherzinha”, mas conheço algumas pessoas que afirmam categoricamente: “Eu não choro em filmes”, “Isso é só ficção, fórmula para fazer tonto chorar”. Pois é, pra essas pessoas eu sempre recomendo um filme. Uma animação, na verdade: O Túmulo dos Vagalumes (火垂るの墓 - Hotaru no Haka), de 1988.

Não sou fã de anime, na verdade, eu detesto desenhos com pessoas de cabelo colorido onde todas as personagens femininas têm a voz de uma criança retardada de 4 anos de idade. Isso sem contar a apelação sexual que existe no mercado de animação japonesa atualmente (Yaoi e Yuri), sério mesmo, é por isso que a juventude está indo ladeira abaixo.

Mas existem obras que não merecem ser classificadas com rótulos simples como anime, mangá, quadrinhos, cinema etc. São obras no sentido literal da palavra. O Túmulo dos Vagalumes entra nesse rol, ao lado de Akira (Katsuhiro Otomo), Astroboy (Osamu Tezuka) e Hokuto no Ken (Buronson/Tetsuo Hara).

Tragédia

Por definição, tragédia é basicamente uma história com final triste, trágico. Aristotelicamente é algo bem mais complexo. No ocidente a maioria das tragédias começam pelo final, no momento catártico, e a história prossegue contando os fatos que levaram as personagens até o clímax trágico. E o ciclo se completa.

O Túmulo dos Vagalumes é um exemplo clássico de tragédia ocidental, onde já sabemos o final e mesmo assim nos vemos presos por uma força estranha, um nó na garganta, que nos faz sofrer junto com as personagens e nos sentirmos totalmente ligados à história.

Ambientação

A história ocorre na Segunda Grande Guerra, no Japão. E conta a vida breve de duas crianças, Seita (um pré-adolescente de onze anos), e sua irmã menor Setsuko, uma doce menina que idolatra o irmão como um verdadeiro herói.

Com um pai oficial do exército e uma mãe tipicamente dona de casa japonesa, os irmãos têm uma vida feliz, com fartura provida pelo soldo do patriarca. Até que a guerra eclode e todos os oficiais das forças armadas são convocados para o front. Após um bom tempo sem ter notícias do pai, Seita ainda acredita que ele vai voltar e mesmo com os constantes ataques norte-americanos ao Japão tem esperança que sua família fique unida novamente. E é aí que a crueza e realidade da animação fisgam o espectador. Fatos históricos se misturam com a ficção de forma perfeita, como quando ocorre o ataque à Kobe em 1945 por bombas incendiárias americanas, incidente que matou quase nove mil japoneses e destruiu 21% da área urbana da cidade natal de Setsuko e Seita.

[CONTÉM SPOILERS, SIGA POR CONTA E RISCO]

Com esse ataque, as crianças fogem para longe do alvo americano, mas deixam a mãe para trás, para que ela possa se refugiar em um abrigo anti-bombas. Ela não consegue. É atingida pelo bombardeio e com o corpo todo queimado não resiste e morre pouco tempo depois.

[Acabou o Spoiler]

A trajetória dos irmãos segue em um sofrimento sem fim e culmina em um dos finais mais tristes que eu já vi em toda a minha vida.

É de fazer marmanjo chorar que nem criança.

A Produção

Hoturo no Haka foi produzido pelo Studio Ghibli, que ficou famoso por seu criador Hayao Miyazaki e por obras como Meu Vizinho Totoro, A Viagem de Chihiro, entre outros títulos. Mas ao contrário do que muita gente pensa, o filme não foi dirigido por Miyazaki, e sim por Isao Takahata, amigo pessoal de Hayo que o acompanhou desde o início da carreira. De fato, O Túmulo dos Vagalumes foi lançado junto com Meu Vizinho Totoro em 16 de abril de 1988, e o público podia assistir os dois longas na sala de cinema. A discrepância entre as duas obras era tamanha que muitos saíam da sessão na metade do segundo filme por não conseguirem digerir uma animação com uma história tão visceral e triste.

Convenhamos que depois de assistir Totoro, um desenho tão mágico, lúdico e “fofinho”, fica mesmo difícil uma dose de realidade tão crua como a história de Seita e Setsuko.

A trilha sonora ficou por conta de Michio Mamiya, que também compôs para vários outros filmes do Studio Ghibli, como The Little Norse Prince (Horusu no Daiboken – Hols: Prince of the Sun). Por vezes, é possível esquecer que estamos assistindo um desenho, e muito disso se deve à música contida na fita.

Apesar da localização do áudio para a língua inglesa ter sido muito bem feita, experimente assistir com o som original. Pode parecer piegas, mas a interpretação em japonês é muito mais emotiva e sincera.

Foi filmada uma versão live-action em 2005, com mais de duas horas de duração em comemoração aos sessenta anos do final da Segunda Guerra Mundial. Basicamente é a mesma história do anime, sobre as duas crianças tentando sobreviver aos últimos dias de guerra, só que nesta versão ainda temos o ponto de vista de uma prima de Setsuko e Seita. Existe ainda uma segunda versão live-action lançada em 5 de julho de 2008.

Existe muito a ser dito sobre esta obra-prima de Isao Takahara, porém estragaria a surpresa e as lágrimas mais sinceras que você irá derramar durante toda a sua existência. Assista, reflita os horrores da guerra. A podridão do ser humano e o quanto somos pequenos perante o todo.

Emocionante.